拉活…莫文蔚-L!VE is…KAREN MOK

國際天后 莫文蔚Karen Mok 回歸Sony Music 成立音樂新廠牌「Mok-A-Bye Baby Records」 慶祝莫后25週年 絕色鉅獻 第12張突破大碟 刷新莫后金曲紀錄 首度榮獲金曲獎「最佳國語專輯獎」 第二次提名「最佳專輯製作人獎」 第四度問鼎「最佳國語女歌手獎」 莫后經典專輯 最具代表性作品之一 專輯全製作／全作曲／參與編曲／演唱Rap／唸口白／和聲編寫／古箏Solo 站在人生的舞台 唱好自己的L!VE 首版復刻黑膠 原音完美重現 全球限量發售 感動永恆典藏 ★ Presented by Mok-A-Bye Baby Records ★ Made in Germany ★ 德國第一大廠「Optimal Media」高音質壓片製造 ★ 180g／12吋／33⅓轉 ★ 特製L!VE透明膠 LIFE is 「L!VE 拉活」 「LIVE」 a.「演唱會」（名詞） b.「活得精采／活生生的」（形動詞） c. 「活著／動力」（動詞） 「LIFE」「生命」（生命就是你自己的演唱會） a. LIFE！ = LIVE！ =FUN！ 生命就是你自己的演唱會 好好去玩 唱好它 b. THE WORLD IS YOUR OWN STAGE！ 這世界哪裡都是你舞台 這次專輯的概念是「L!VE 拉活」：「拉活」是英文「L!VE」的音譯，更是「活的音樂拉活感覺」的意思---讓音樂／心情／感受統統活起來。 這不是一場真正定義上的演唱會或演唱會錄音，卻是「虛擬的LIVE」，帶點KUSO的幽默與好玩，也有著如在現場的鮮活和感動。 莫文蔚化身「拉活DIVA」，除了她本來就擅長的動人慢歌，這次更能全面的表現Karen在舞台上performance一舉手一投足的表演魅力。 全新專輯等於一個「隨身攜帶的演唱會」，不論是白天晚上，浴缸或者操場，想LIVE就LIVE，隨時讓你聽到「10首活生生的情感現場」！ 為了這個專輯精神，在視覺上還特別做了一個3D動畫的「電子花車舞台」動畫片段，做為專輯的象徵，表達隨時隨地的流動性，帶點台味的好玩與即興。 細看專輯的曲目，簡直就是一次演唱會從開場到結束加安可的演出曲目，又巧妙的呼應了人生的各種情境。 為什麼是「L!VE」？ 不要忘了，數位音樂不過是近十幾年才出現的事，CD不過幾十年，黑膠唱片也不過百多年的歷史，音樂本來的表現方式就該是唱現場的LIVE，這次的出發點等於是不論快歌或慢歌都要回到每個感動人的情感現場，回到音樂的本質。 何況，莫文蔚本來就是屬於舞台的，她在台上的「自信、篤定與表演上的創意／百變的可能」在這一張專輯都有最充分的發揮：早在2003的香港演唱會上KAREN已把水上芭蕾／體操等搬上舞台，也唯有她才能想像得到在這次專輯裡用莎士比亞經典台詞來饒舌RAP，用國樂跳探戈＋廣東話唸〈西廂記〉和〈牡丹亭〉，義大利歌劇植入清新民謠風，俄羅斯旋律變身上海懷舊金曲，地方嗩吶混搭電子舞曲等，令專輯內的音樂非常富畫面感，也特別適合表演。 莫文蔚 第一次製作＋作曲＋演奏＋演唱 拉活音樂！ 不同於一般唱片專輯的流程（像收歌／發詞／編曲都被分割成小塊的流水作業，每個單位不一定知道別人的想法，歌手更是最後一個才知道唱什麼的人），Karen 的『L!VE is… KAREN MOK 拉活…莫文蔚』可說是非常L!VE「鮮活」的作法。 10首歌之中，除了「散」是改編自俄羅斯的歌劇外，莫文蔚一口氣寫了9首，可以說是一個音符一個音符的親手寫下她最想唱的旋律，而且整張除了Karen親自出任製作總監外，只由一位總製作人TERRY CHAN和一位創意製作人／填詞人李焯雄負責，訂下的錄音室時間非常靈活地運用，常常3人互相激發新的創意與想法，有時候TERRY先編了音樂的底再由Karen寫曲（如「日場夜場」、「安可」），有時候先有旋律才討論文字和編曲（「其實我一直都想對你說」、「L! VE 拉活」）；有時後因為看了歌詞又加了新的RAP或修改編曲（如「請把手機關掉」、「台」），可說是「一體成形」的做法，從頭到尾創意都非常貫徹，概念異常完整。 這是莫文蔚第12張個人專輯，也是她第一次身兼數職，玩得最投入，也最見才情的一次。除了當歌手，這次Karen是作曲也是真正的製作人，參予編曲，合聲的編寫／演唱，RAP，念口白，她甚至親自演奏樂器（「DIVA」裡的古箏SOLO），她在歐州唸書時候學會的義大利文也派上用場（「頭號粉絲」）。 音樂的「日場夜場」 「日場夜場」是專輯的第一首歌，一開始由一陣急促帶勁的DRUM SOLO鼓的獨奏開場，像是布幕拉開了，燈光先打在鼓手身上，宣告了LIVE的開始，緊接BASS電子低音吉它，出現了非常FUNKY的節奏。 鼓手是有「香港鼓王」之稱的恭碩良，一出手當然非同凡響，BASS是這張專輯的總音樂製作人，也是Karen過去演唱會的音樂總監TERRY CHAN彈奏。 TERRY是香港著名的唱片製作人與演唱會音樂總監，製作過容祖兒、劉德華、林子祥等歌手。 FUNKY音樂的一大特色也正是非常明顯的BASS LINE貝斯線。 Karen說這是她自己在這一張裡花最久時間寫的一首歌，之前她的「LOVE YOURSELF」教人要「愛自己」這次則是要「活自己」（LIVE FOR YOURSELF）。 70的輕快帶DISCO的節奏，好玩熱鬧，中段大段的薩克斯風SAXPHONE即興吹奏與副歌的拍掌聲都加添了LIVE的趣味。 歌詞概念說的是：「世界上另一個我」---人往往都有很多個身份，與多面的個性，如白天在學校或職場表現的可能只是其中之一面，也往往不是我們真正想過的人生。很多人的人生是下班後才開始的，晚上才是「第二人生」。就像演唱會有「日場」／「夜場」之分，同樣是同一個人出場，節目和氣氛也不盡相同。不過不論是「日場」（白天）「夜場」（夜晚）， 都要把它「拉活」！好好過，好好去玩，要「為自己鼓掌／要活得漂亮」。 「請把手機關掉」：開始了，手機關掉 這樣那樣總被打擾 有多少人是「存在著」但不是真正的「活著」呢？ 就像歌詞說的「活著的 是不是 活生生的」。 演出要開始了，但許多人還是心不在焉，在說著電話，眼看著現場，心裡卻想著別的：「人在這裡心往外跑／生命現場／活生生的／錯過了」。 這歌的副歌部份，Karen修改多次才真正定下來，音樂從最低到最高的跨度大而且音符密集，非常難唱，所以她常被取笑說「歌是你自己寫的，你可怨不得別人」。 在錄完VOCAL的時候，大家本來想錄一段演出場館裡經常會聽到的「請關手機」的廣播片段來穿插，不過最後選定了模擬不同手機的答錄留言，更有新意。歌詞裡面那些「炒股的不如先休息／受傷的哭不是目的／膽怯的不必再壓抑／旁觀的看好戲的」像時台下的觀眾，也像是世界上的某種典型，帶點黑色幽默。 「頭號粉絲」：在愛人的面前，誰都是頭號粉絲 義大利著名歌劇「蝴蝶夫人」的女高音開頭一變成為輕快的吉它。清新甜美的旋律，莫文蔚的歌聲讓人彷彿重新感受到第一次戀愛的心動：他的額頭，他的眉毛，他的每一個細節都會說話，都是最好的。在配唱的時候，錄音工程師一直嘴角帶著笑意，他說每次配這首歌，都會有「初戀」的感覺。 初戀到熱戀的時候，戀人往往會用「仰角」仰視著對方，放大了對方的一切優點，正如演唱會觀眾看台上也往往是仰角，用戀人般愛慕的角度。 Karen在歐洲唸書的時候就學會義大利文，這裡的義大利文「蝴蝶夫人」女高音選段（最候一幕「在晴朗的一天」）也由她親自唱出。 「其實我一直都想對你說」：浮華落盡的真情告白 像是演唱會連場歌舞，熱鬧過後，忽然燈光一暗，孤寂油然而生。 這像是演場會裡TALKING的位置，也是愛人之間的真情告白。 莫文蔚笑說她真的覺得作詞的李焯雄能讀得懂她的內心世界，她還記得第一次拿到歌詞在製作人Terry Chan的小錄音室試唱時，差點就忍不住哭了出來，「不知怎的，為了不要在他們面前掉眼淚，我居然流起鼻血來！這真是一張有血有淚又有汗的專輯呀！」 「隱隱」：歌中有戲──在愛情的舞台上，被搶走的角色 嗩吶吹起一陣火辣的廣東傳統音樂「拜堂」開場，一個三角關係的故事正式開演。Karen既是歌手又是演員的特質在歌裡充份發揮：她明明先認識男主角，他卻另有愛人，愛情的舞台上，活生生的被搶走了本是她的角色。 莫文蔚罕有地在歌裡詮釋愛情裡面的「不甘、忌妒和隱隱作痛」，電子舞曲節奏配合嗩吶的穿插，像忽隱忽現、忽明忽滅竄動心中的妒火和痛楚，製作人Terry Chan的編曲特別出色，加上中段Karen的精靈式唱腔，唱出「ai ai ai ai ai 」（愛），感覺魅惑難忘。 「台」：當菊花台遇上了祝英台 電子花車上周杰倫遇上莎士比亞 「台」是「舞台」、「燭台」、「購物台」、「服務台」、「月台」、「菊花台」、「雨花台」，當然也「台客」的「台」；是不論是真的，假的，人生真的「一台接一台」，目不暇給。 整張專輯裡以「台」最富KUSO惡搞的趣味，歌詞以意識流的鏡頭跳接。這歌其實一開始是傳統的ballad，Terry Chan把它編為像LINKIN PARK的風格，穿插的日本「三味線」先聲奪人，李焯雄把「台」拉大為人生各式的「台」，變得更有趣，莫文蔚最後想到了要加入英國文學裡的巨人莎士比亞來壓陣，請她的哥哥選了「馬克白」'Macbeth' 與「皆大歡喜」'As You Like It'的兩段寫“人生如戲，世界就是舞台“等經典台詞做RAP。 負責RAP的是TIM WONG，在上次KAREN的台灣演唱會也有表演RAP，他本身是個喜愛美式嘻哈，但又在港教英文和英國文學的補習班老師，非常衝突好玩。