外出午餐 Out to Lunch

艾瑞克杜菲這位英年早逝的天才，以石破天驚的姿態打傳統爵士一巴掌。艾瑞克杜菲音樂歷程中的同伴，大多是前衛激進派份子，無法停留在原地玩一成不變的東西，爵士樂的可能性在他們大膽地試探之後，縱使引起保守人士的不爽，對整體爵士前進步伐絕對是重要的動力。艾瑞克杜菲學貫三種管樂器（中高音薩克斯風、長笛和低音簧管），而且吹奏的功力都是頂峰層級。六○年代初與自由爵士宗師歐奈特柯曼合作，艾瑞克杜菲從此進入自由爵士的境界。經過查理明格、約翰寇川兩位開爵士新方向的大師的磨練，艾瑞克杜菲的爵士生命可以說是燒到火紅。 《外出午餐》，只是吃個中飯，馬上回來，卻是艾瑞克杜菲最後一張錄音。《外出午餐》是艾瑞克經過新浪潮強風大浪的洗禮之後，挀翅待飛的起跑鳴笛，起用兩位新面孔：小號手弗雷迪赫巴德、鼓手東尼威廉斯，在黑膠唱片音軌中搞造反。或許是翅膀還未全硬，艾瑞克的表現算是保守，吹奏的線條仍離傳統爵士碼頭不遠，但是自由爵士味道濃厚的佈局，似乎宣告什麼事件的來臨。 《外出午餐》中沒有狂亂如野獸派般的旋律音線，沒有莫測高深枯燥乏味的情境賣弄，純焠的自由氣氛，在不算複雜的器樂交疊中，隨意譜寫個人爵士風景。 管樂手Eric Dolphy是個音樂奇葩，先不談其音樂成就，光是看他擅長演奏的樂器多達三項(Alto Saxophone、Bass Clarinet、Flute)，而每一項成就均屬頂尖層級，讓人嘖嘖稱奇。音樂部份，首先受到了五零年代中期以降貝斯手Charles Mingus的憤怒之聲所感染，到了六零年代則從薩克斯風手Ornette Coleman的雙重四重奏(Double Quartet)無調性自由對幹中獲得了音樂自由的真諦；而進入六零年代後則成為唯一可與薩克斯風之王John Coltrane在自由即興演奏上相抗衡的對手。這樣的歷練對一個爵士樂手來說，用「死而無憾」形容都不為過。不過對Dolphy來說卻是一語成讖，西元1964年6月29日，當Dolphy結束了隨Mingus樂團赴歐洲巡演，卻因糖尿病導致血糖過低而猝死異鄉，誠為樂壇的一大損失! 這張專輯名為「外出午餐」《Out to lunch》，錄製於西元1964年2月25日，結束了這次錄音後Eric Dolphy便隨Charle Mingus開展他們歐洲巡演。只是沒想到，這頓去歐洲吃的午餐卻成了一去不回的再見午餐，這張專輯也就成了Dophy在美國所留下的遺愛之作。然遺憾歸遺憾，這份錄音卻是爵士史上最傑出的自由爵士作品之ㄧ，裡面的音樂不論在節奏上、理論上、合聲概念上都有重大的突破，AMG網站更評論本張專輯的節奏創意是自Dave Brubeck的《Time Out》專輯以來所僅見。 合作樂手部分均為當時年輕且充滿鬥志的狠腳色，除了Eric Dolphy外，小號手Freddle Hubbard、貝斯手Richard Davis與鼓手Tony Willams都像是昂揚的鬥士。最特別的是Dolphy捨棄了傳統編製裡的鋼琴，找來了顫音琴手Bobby Hutcherson合作。而結局則是出奇的成功，甚至可說專輯裡若少了Hutcherson，就像是Michael Jordan少了Scottie Pippen一樣。首軌《Hat and Beard》是Dolphy獻給鋼琴怪傑Thelonious Monk的作品，以無鋼琴的樂團編制演奏給Monk的線哩，顛覆之意不可言喻。標題曲《Out to Lunch》由鼓手Willams類似軍鼓的節奏開場，Hutcherson的顫音琴則製造了神祕的氛圍，整首作品乍聽詭異，但聽完之後卻不覺莞爾。《Gazzelloni》則是Dolphy長笛演奏技巧的大爆發。整張專輯聽完後，覺得Dolphy生命在最火紅之時卻軋然而止，真是天意弄人。