蕭邦軌跡 Chopin Orbit

• 日本人氣鋼琴家以蕭邦的經典名作為核心，收錄受啟發的原創作品。
• 包含角野隼斗的創作，以及阿德斯、郭多夫斯基與楊納捷克之作品。
• 靈活運用演奏會平台鋼琴、古董鋼琴、現代直立式鋼琴，以及鋼片琴，創造多重音色。
• 角野隼斗以蕭邦為恆星，以自己的創意為衛星，在古典與現代之間建立了一條既有歷史深度又具前瞻性的音樂運行軌道。

日本人氣鋼琴家與作曲家角野隼斗（Hayato Sumino，又名 Cateen）推出全新專輯《蕭邦軌跡》（Chopin Orbit）。專輯以蕭邦的經典名作為核心，收錄了他受到這些名曲啟發的原創作品，展現出十九世紀古典音樂與當代創作的對話。

角野隼斗作為當代跨界藝術家，在社群媒體上的影響力、所獲得的國際大獎，以及在全球各大指標性音樂廳舉行的巡演，在在說明他的傑出成就。這份錄音呈現了他在古典樂壇中身兼演奏家、作曲家與工程師的多重身分，以及文化開拓者的地位。透過他的第二張專輯《蕭邦軌跡》，角野隼斗以一種獨特的結構與藝術視角，將蕭邦經典與他自己及其他作曲家的原創作品緊密連結。如阿德斯（Thomas Adès, b. 1971）, 郭多夫斯基（Leopold Godowsky, 1870–1938），以及楊納捷克（Leoš Janáček, 1854–1928）之作品。
　
專輯原文標題中的「Orbit」（天體運行的軌道）一字，象徵著角野隼斗將蕭邦的音樂置於核心，將其視為一股「萬有引力」。而他自己的創作以及他所景仰的當代作曲家的作品，就像是被這股吸引力而形成的「新軌道」或分支。透過這種方式，他展現了蕭邦所引起的音樂共鳴，以及如何跨越時空，在當代繼續擴張。

為了展現對蕭邦的敬意，角野隼斗在專輯中採取了「交替呈現」的策略。將自己與其他當代作曲家的作品與激發其靈感的蕭邦原曲配對。例如：《Raindrop Prelude》（雨滴前奏曲）配對他的創作《Raindrop Postlude》。《Black Keys》（黑鍵練習曲）配對他的創作《White Keys》。《Aeolian Harp》（風鳴琴練習曲） 配對他的創作 《Lydian Harp》。《Polonaise-Fantasie》（波蘭舞曲幻想曲）配對他的創作《Imaginary Polonaise》。《Mazurka》（馬祖卡舞曲）對上阿德斯的《Mazurka》，《Berceuse》（搖籃曲）對上楊納傑克的《Good Night!》（晚安）。這種曲目編排結構讓聽眾能在「舊與新」這兩個緊密相連的世界中自由遊走。

角野隼斗強調他並非單純以「蕭邦的風格」來寫作，而是將蕭邦的精神與他自己的現代感性和創造力相結合。他會引用蕭邦的「動機」（motif）或編織其旋律，將這些大師傑作視為創意的迴響。這反映了他作為一名遊走於古典、爵士、電影音樂及電子樂之間的「邊界推動者」的獨特風格。

為了強化這種新舊交融的感官體驗，角野隼斗在演奏中靈活運用了多種鍵盤樂器，包括：演奏會平台鋼琴、古董鋼琴（Vintage Piano）、現代直立式鋼琴，以及鋼片琴（Celeste）。這種跨越時空的音色選擇，進一步模糊了 19 世紀經典與 21 世紀創作之間的界線。

而加入的阿德斯、郭多夫斯基，以及楊納捷克等作曲家的作品，這不僅展示了蕭邦對後世作曲家的持續影響，也將蕭邦的經典作品放入了一個更宏大的音樂歷史長河中，強調音樂空間是不斷演變的。總結來說，《蕭邦軌跡》就像是一場跨越兩百年的音樂導航，角野隼斗以蕭邦為恆星，以自己的創意為衛星，在古典與現代之間建立了一條既有歷史深度又具前瞻性的音樂運行軌道。